98keys - 部落格

貝多芬E大調鋼琴奏鳴曲op.109賞析（二）

Tue, 11 Jul 2023 13:36:00 +0000

（。。續上集）

高雅莊麗

不同於之前的作品，貝多芬後期的三大，尤其是這首作品109號，它的風格更趨向内心的情感。它沒有龐大恢弘的結構，較傾向於室内樂的精巧。它沒有雷轟般的橋段、沒有喧囂、沒有表面上令人譁然的炫技，靜謐的美貫徹全曲，呈現一種端莊高雅的氣質。演奏者必須内心沉著，擁有深厚的藝術底蘊，技巧嫺熟，方能一氣呵成；在處理音色和强弱的轉折變化時，不顯山不顯水，自然的美從指尖流淌出來。

此作品的創作風格以當時流行的德國中、北部華麗風格體現，更確切的説，它是十八世紀中葉感傷風格的產物。此種風格*追求的是内在的、多感的和主觀的表現。它觸及内心，激起情緒；為做到這一點，演奏者必須發自内心的彈奏*3。十八世紀初，在華麗風格出現後，文化中心轉移至沙龍，但至十八世紀中後期，華麗與感傷風格的共存現象是存在的。

（圖4）構思鋼琴奏鳴曲作品109的筆記

曲式分析

第一樂章不太快的快板(Vivace, ma non troppo)

音樂在你還未察覺的時候，便悄然的開始了；音符如水般流淌，一切都顯得那麽自然。有人説，E大調在貝多芬的作品裏象徵柔性，它帶領人們乘坐在旋律的翅膀上，飛翔在音樂的天空中。曲首为2/4拍，活潑、甜美(dolce)，并且每个音都具連接性(legato)。彈奏者從第一個音符開始，就必須給予明確的節奏，不可緊慢搖擺。

弱起拍開始，左右手交替奏出的三和弦，時而上行、時而下行。這樣展開了8小節（約十秒鍾）之後，曲風突轉，節奏成了緩和的、充滿感情的柔板(adagio espressivo)，3/4拍。强而有力的琶音如同敲響了警鐘，把聼者从夢幻中喚醒。這一段持續了約五十秒，右手的音階从高音區下滑又飛升，如同燕子歸巢前的飛翔，跨越三个八度，最后漸漸放緩，音樂重新返回之前的活潑甜美樂段。

（圖5）施雷辛爾出版的E大調鋼琴奏鳴曲

這一次，主題相較于開始，升高約再次被打入現實一个八度，轉調屬音調。天籟般的氛圍持續展開了51小節，如痴如醉；説時遲那時快，聼者般的柔板中。這一段的尾端，右手這一次以連環的三度下降，再以五度六度攀升，如階梯般，緩慢地登上夢幻的天堂。

活潑的快板中間加入稍遲疑的插段，繼以歌咏合唱的8小節，流水般的主題部分再度出現，從原來的中間音域出發，先是下行，此處如“幽咽流泉水下灘”，再上行時，先是漸强最後突然轉弱，一聲主音三和弦由雙手齊奏，把第一樂章划上了句點。這個樂章的兩個樂段以不同的風格交替出現，一點也不顯得突兀；在頗爲柔和的整體風格中，却充滿豐富的戲劇性——這也是貝多芬音樂高超的藝術性。

第二樂章最急板(Prestissimo)

第一樂章的餘音尚繚繞，緊接著第二樂章的第一個音隨即響起。雙手齊下，e小調的和弦強而有力、震懾人心，跟第一樂章的E大調形成强烈的對比。在貝多芬很多的作品裏，我們常常看到作曲家慣用三和弦，以拆解以及各種方法，作爲曲子本身的主要素材，在這裏也不例外。

右手的第一和第二樂句以上行的三和弦開始，然後以綫條式的旋律下行結束。與此同時，左手以八度音反向下行，形成對應主題。8小節後，雙手頻繁交替出現的旋律片段，此起彼落；附點四分音符與八分音符間替、弱拍連音，以至左手八分音符的伴奏，環環相扣。

（圖6）第二樂章

節奏如斯緊凑，卻容不得一絲的馬虎——演奏者仍必須把每一個音符好好的彈出來，正面對待德式的嚴謹風格。在強與弱的樂段轉換，作曲家若無標記漸強或漸弱，演奏者切莫自行添加，務必把有關的強/弱觸鍵實現到最後的音符；這種處理方式在貝多芬的作品中較爲常見。

再現部出現之前，左手的b音型相似於震音，持續13小節，概念甚似固定低音。右手相較於發展部，音符減少了許多，其兩個聲部都是長音。整個樂段呈現一種懸浮的音效，漸行漸止，甚至進入膠著的狀態最後以休止符告終。這裏三個小節的四分音符務必認真對待，不可彈得太短抑或過長，速度不加快也不放慢，準確謹慎。

在嚴肅的等待中，再現部突發，强勢推進。逼近曲終，樂聲由極弱大幅度漸強，右手音階上行橫跨三個八度音域，同時左手反方向下行，從雙手一個八度的距離拉大至五個八度的差距，左手再以音階上行向右手逼近。最後氣勢突減，再從弱音漸強推展以三個短又強的和弦結束。

（待續。。。）

圖片來源：
圖4、5 www.beethoven.de/de/archive/list
圖6 作者攝影

參考文獻：
*3 西洋音樂的風格與流派,頁63。1990年7月北京,人民音樂出版社。

《餘音繞梁》系列——舒曼（二）

Fri, 07 Jul 2023 11:18:00 +0000

（。。。續“舒曼一”）

物價昂貴

海德堡的居住環境雖然優渥，舒曼同時也體驗到了一座學生城的缺點：物價高昂。十九世紀期間，在大學就讀的學生都是王公貴胄和豪門子弟，非富即貴。他們在生活起居上比較講究，出門消費也出手闊綽。根據舒曼的書信記載，他“幾乎天天晚上都去參加聚會”*12。除了要負擔學費，還要為他多姿多彩的生活支付各種花銷；其中比如有“各家的化妝舞会﹑博物館的入門票﹑買雪茄﹑鋼琴調音師的費用﹑洗衣婦﹑擦鞋匠﹑香檳酒﹑書本和樂譜﹑裁縫﹑鞋匠，和各種小費‥‥”*13。伙食供應方面總是非常豐盛，卻也別無他選。“…每天都必須吃8-9道菜和喝酒，…給我肉湯和一點烤肉就行了，6分鐘内我就解决了，結束。要像這樣（吃8-9道菜），剛端上烤肉我就已經飽的半死了…”*14

（图5）当时典型的学生住房，装饰奢华，地方宽敞

入不敷出

除此之外，他還學習法﹑意﹑英﹑西語，這些語文課都必須付費；頻繁的旅游也在他的開銷單上注上了濃濃的一笔。舒曼曾經為自己做過一個為期半年的財政預算案：房租50Gulden﹑午餐36Kreuzer﹑晚餐24Kreuzer﹑早餐6Kreuzer﹑每天一瓶啤酒共20-25Gulden﹑鋼琴租賃費30Gulden﹑學費60Gulden﹑大學注冊費14Gulden…*15舒曼從他的父親那裏繼承了一筆財產，每年有不少的收入。但他揮金如土的生活方式，使他一年後便負債累累，不得不到處借貸。就這樣，年輕的舒曼在海德堡渡過了一年金迷紙醉的生活。

19世紀初的海德堡

如果人人們現在來到海德堡老城内，心裏不禁会疑惑，自己是不是穿越時空，來到一百多年前傳説中的小鎮呢？十九世紀初期，海德堡作為一座小鎮的魅力，僅僅可以在文學作品中反映出來。當時的海德堡大學規模並不大，外觀也並不惹人注目。大學的實權校長—選帝侯，下定决心把它塑造成一所名流大學。漸漸的，隨着越来越多學生的到來，海德堡的經濟也跟着起飛。街道上隨處可見的是“學生們華麗的服飾﹑成群結隊穿街走巷高聲歡唱﹑夜半在某窗戶下對着幻想的情人唱歌﹑還有隨時準備毆鬥的架勢…”*16。除了經濟上的利益，学生們也為該鎮帶來了負面的影響—城中的百姓們，尤其是底層階級的工人們畢恭畢敬的“伺候”着這些“公子們”，在街上迎面碰見學生隊伍謙卑的回避讓路，對於他們囂張又吵閙的自大行為，給予羔羊般的忍耐*17。

（圖6）學生們常常在酒吧里豪飲，然后在街上喧囂

這些跋扈子弟儼然占據了海德堡街道的自主權，漸漸引起了當地居民的不滿。與此同時，他們的生計又是那麽的依賴這些學生們。以海德堡當時的社会情况來看，1830年城中住着的居民大約有12 000人，其中1000人為年輕人。又，以1831年的大學注册數據來看，夏季學期923人，冬季學期有1018人*18。這意味着，學生們為這裏的居民帶來一筆不可小覷的收入。這種矛盾的現象，可以從1828年發生的學生團會與百姓冲突事件看出來。學生們群起離開海德堡，誓言不再踏進此鎮半步，一直到居民們向他們公開致歉！*19

（圖7）擊劍。Daniel Fohr 繪於1827年。圖示一場學生團會之間的擊劍决斗，地點位於現在的Hotel Hirschgasse

Thibaut教授

舒曼作為一名令後世矚目的作曲家，是浪漫派時期一個相當重要的名字。然而，海德堡時期的舒曼，作曲技巧還不是很成熟。不同於同年的孟德爾頌，舒曼幼時並没有接受過正規又嚴謹的音樂教育。他在創作上凭借的是一份天賦和熱忱，及一些音樂基礎，這在他早期的作品中不難看出來。其中有一位師長，對舒曼音樂生涯的啓航，和今后的發展，成為了决定性的關鍵人物—他就是法學系教授兼大學副院長Anton Friedrich Justus Thibaut(1772-1840).

登門拜訪

如前文所叙，舒曼來海德堡是就讀法學系的，但他入住后並没有立刻到大學秘書處注册報到。六月間，他注册正式成為海德堡大學法學系的學生，然後造訪Thibaut教授。十九世紀期間，很多教授習慣在自己的家裏接見學生。這個古老的學府傳統延續到現在，還有很多教授在家裏舉辦烤肉會﹑聚餐﹑聚集學生們一同遠足等等的活動。在正式上課前致電教授，預約時間見面，也被視爲一種慣例和禮貌。

（圖8）Thibaut教授故居的巷尾，以往可以通往上城堡的小路。據説詩人歌德常常使用這條捷径，有些訪客也直接從Thibaut教授的後花園上山

受邀參加合唱聚會

一如既往，Thibaut教授接見了這位興奮又緊張的學生。教授的態度有禮，甚至有點冰冷。但是當嚴肅的談話中出現“音樂”一詞時，氣氛突然變得生動起來。Thibaut教授對舒曼說，“我真誠的邀請您出席一次我常常舉辦的音樂聚會。它在我家的一間小音樂廳裏，這是我專門為了這個用途而修繕的”*20。“每个星期四在這裏有七十多位歌唱者”*21，舒曼在給母親的信中寫道。在這裏，年輕的舒曼有更多的機會接觸到十六﹑十七世紀的音樂，如Palestrina的聲樂作品﹑韓德爾的清唱劇等等，這些音樂在十九世紀已不再盛行。

（圖9）Thibaut教授的合唱聚會，在他家的閣樓里。燭光下教授坐在古鋼琴上伴奏，另一人拿着卷起的樂譜指揮；當時這樣的指揮行為相當常見，墻上挂着韓德爾的畫像。Jakob Götzenberger繪畫：1833年Thibaut的歌唱晚會。水彩﹑鉛筆素描。

就在兩年之前，跟舒曼年齡相仿的孟德爾頌也拜訪過Thibaut教授；這位長者的古籍收藏，被這位天才視爲瑰宝*22。除此之外，許多文人和音樂家也因Thibaut教授的名氣﹑為人﹑音樂古籍收藏﹑名揚全德的合唱團而來，其中有音樂家韋伯﹑詩人歌德等人。舒曼的偶像，文學界巨匠Jean Paul更早在12年前便是Thibaut教授的座上賓。

（待續。。。）

參考文獻：
Jugendbriefe von Robert Schumann. Herausgegeben von Clara Schumann. Leipzig 1885.*14 17.Juli 1829，*20 *21 24.Februar 1830
Heidelberg. Günter Heinemann. Verlag Guderjahn 1996. *15 頁391
Heidelberg. Josef Wysocki. Herausgeber Bezirkssparkasse Heidelberg 1981.*16 頁46，*17 頁47，*18 頁224，*19 頁48
Robert Schumann in Heidelberg. Harald Pfeiffer. Engelsdorfer Verlag 2010. *20 頁21
見“餘音繞梁——孟德爾頌”篇*22

圖片来源：

图8 作者摄影

图5﹑6﹑7﹑9 Kurpfälzisches Museum Heidelberg

《餘音繞梁》系列——舒曼（一）

Thu, 06 Jul 2023 10:32:00 +0000

Robert Schumann

學霸，語言天才，音樂奇才，詩人，酒鬼，精神病患者，自殺...這些詞匯，都只是形容同一个人--羅博特舒曼。他到海德堡，不是短暫的停留，不是路過此地，而是來學習和居住的；海德堡老城的許多地方都留下了他的足迹。他來海德堡的目的之一，誠如他自己所說，是慕“德国最著名的法律界泰斗如Thibaut, Mittermayer等人”之名而來的*1。換言之，這位被後世稱為作曲家的舒曼，當時報考的是海德堡大學的法律系。

（圖1）舒曼。Johann Anton Völlner 於1850年3月銀相

舒曼於1829年5月21日抵達海德堡，於是1830年9月24日離開此地*2。

母親的建議

Robert Schumann 從小就對文學有着極大的愛好，這來自於經營着書店和出版社的父親；而對音樂的熱愛，則得自母親。後來反對舒曼從事音樂事業的人，恰恰是他的母親。舒曼的父親在他16嵗時離開人世，體弱多病的母親從此擔起撫養和教育孩子的雙重責任。她認爲，舒曼應當學習“實在的，能夠藉以糊口的專業”作為將來的職業，因此强烈建議儿子修讀當時頗受青睞的法律系。中學以特優的成績畢業後，舒曼聽從母親的建議，來到了萊比錫。當時這個應有盡有的大城市，並不能讓這位年輕人感到快樂。最終，他離開了這座被他形容為“充滿冷酷的商人的城市”，坐上郵遞馬車，來到海德堡。

面臨選擇

一個未滿十八嵗的少年，剛從中學畢業，前途迷茫，不知何去何從。也許，舒曼怎麽也意想不到，自己會成為留名青史的音樂家吧！他只知道，自己喜歡閲讀詩歌，流連在文學裏的意境；誠如今日的年輕人追星般，崇拜着當時著名的詩人如海涅，Jean Paul Richter等人；還有偶爾發發白日夢，自己寫寫詩。嚴厲的母親把這一切都看在眼裏，於是把這個家中的老幺，送去萊比錫就讀法律。舒曼在那裏除了偶爾上上法律系的課，最常做的事，卻是從Friedrich Wieck上鋼琴課，練琴和作曲！他很清楚的知道，自己對法律感到乏味。在他的内心深處，確定自己不會朝這個方向發展。可是，他要的是什麽呢？是音樂嗎？頃刻之間，恐怕年輕的舒曼自己也回答不上來。他在一封給母親的信里寫道，“音樂給了我他人無法給與我的東西，而鋼琴讓我可以表達无以言喻的所有快樂”*3。

（圖2）現代海德堡老街的街頭，舒曼就是從這裏入城

爲何選擇海德堡？

在萊比錫念了一年的法律，當舒曼决定来海德堡的時候，他的母親和親戚們可是鬆了一口氣呀！因為有一位名震全德國的法學界權威Justus Thibaut，便是在海德堡執教，并且還是海德堡大學的副院長。19嵗的舒曼確實是想要尋訪Thibaut等法律界名人；究其原委，則Thibaut 教授本身也是一位熱衷於音樂的愛好者。他的近作“關於音樂的純净”，和他所成立的合唱團，以及音樂古籍的收藏，吸引了許多音樂家跟他來往*4。另一個讓舒曼决定來海德堡的主要原因，就是它的地理位置，和宜人的氣候。海德堡地處峡谷，位於德國的南部。它是當時的交通樞紐，無論是往南到瑞士和意大利，或往西至法國，都非常方便。後來舒曼在每個學期末的放假期間，都利用這個便利，到瑞士和意大利旅行。

抵達海德堡

從萊比錫到海德堡的旅程真可謂“舟車勞頓”，既搭馬車又乘河舟，歷時十天*5，一天天的接近舒曼所向往的地方。而就在他快要抵达目的地時，又因囊中拮据，只好下車步行五个小時*6。1829年五月的一个晴朗天，舒曼来到海德堡的曼海姆城門下，從此開始了他在海德堡的學生生活-- 音樂，旅行和宿醉。穿過城門，走在老街上，這位年輕人拖着疲憊不堪的身軆，於晚上九點，來到了一家旅館下榻。

（圖3）位於老街Hauptstr.113,113a,115的Badischer Hof (1811-1894),是舒曼剛到海德堡時下榻的旅館，它的前身是Goldene Ochse*7，這裏曾經住過很多名人

一夜好眠，第二天早晨迎接他的，是一座充滿活力，車水馬龍的學生城市。他的好友就在旅館的樓下，敞開雙臂歡迎他的到來；隨後二人來到舒曼在海德堡的第一所住宿。剛開始的時候，舒曼對這所住宿還十分的滿意。他稱之為“王子的寝室”，從窗口望出去就是“那古老美麗的城堡，前面是（長着）葱鬱橡木的山巒”。但不久之後他發現，對面的精神病院因為欠缺妥善的管理，常常任由病人們時時刻刻在庭院内徘徊閙事。住宿的左鄰是天主教堂，唱誦之聲及洪亮的鐘聲經常飄響。這些聲浪，或間歇輪替或齊聲作響的傳入住在附近的舒曼耳中。音樂之聲本是愜意的，但對於一个正在作曲之人來説，無疑是思路受到了干擾。舒曼就曾在信中，跟母親投訴這裏的居住環境*8。不幸的是，多年以後，舒曼自己卻也在波昂附近的Endenich住進了一所精神病院，並且在那裏與世長辭；此是後話。

無名指的困擾

同年的10月，舒曼搬遷至主街上的一所房子。一百多年前，在同一棟樓中，音樂神童莫札特和他的家人也住過這裏；當時這所房子是一家旅館*9。在這裏，舒曼擁有一台鋼琴，是他答應給房東的兒子上鋼琴課的交易。舒曼的鋼琴學生當中，還有兩位年輕貌美的英國女孩。這台鋼琴應該是這套房子中，令舒曼最滿意的一件“家具”了吧！但一切並不是想象中的那麽完美；這台三角鋼琴常常走音。他在給好友Carus醫生的信中訴苦，“糟糕的是，我其實已經不知道自己在彈些什麽了，因爲這裏根本没有一台好琴…”。他常常把時間花在鋼琴上，有時候練習時間竟長達7个小時。樓裏的房客及房東已習以爲常，正如他們對他的宿醉和房中飄出來的烟臭味產生免疫感一樣。

（圖4）Hauptstr.160三樓，舒曼1829-1830年位於老街上的故居。莫扎特和他的家人也住過這裏。

舒曼對應彈鋼琴的熱忱，往往到了瘋狂的地步。這種情况常常令他進入忘我的境界，卻難以自律。在這裏，他不僅花很多的時間在練習鋼琴上，還急功近利。他用自己創造出来的方法，把中指縛住，試圖讓無名指獨立運作，以期達到强化無名指的效果。這一舉措為他帶來無窮的後患，導致他於3年後不得不停止他的鋼琴彈奏生涯。後來他在離開海德堡的第二天，便致信他的醫生好友Ernst August Carus投訴，他在海德堡的那個冬天，有時候無法進行“音階和手指練習”，甚至于“當我舉起無名指時，全身便会因抽搐而扭曲，六分鐘的手指練習就會令手臂感覺無比的疼痛，將我全身擊垮”*10。

這裏產生的作品

舒曼在這套房子中住了將近一年，在這裏做出名震後世的優美鋼琴作品。舒曼的音樂作品，尤其是鋼琴曲的盛產期，是他的海德堡學生時代，以及20--30嵗之間。作品的第1號至23號，則完全屬於鋼琴曲*11。在這套房子内，他做出最著名的作品有Abegg Variations Op.1, Papillons Op.2（蝴蝶）之第1，3，4，6，8首。其他如變奏曲，則屬於未刊印的草稿。

（待續。。。）

参考文獻：
Robert Schumann, Tagebücher Band I: 1827-1838. Hrsg.G. Eismann Leipzig 1971 *2
Jugendbriefe von Robert Schumann. Hrsg. Clara Schumann Leipzig 1885 *1頁30，*3 31. August 1828，*8 24. Mai 1829
見“餘音繞梁--孟德爾頌”篇*4
Robert Schumann in Heidelberg. Harald Pfeiffer. Engelsdorfer Verlag.*5 頁15，*6 頁14
Literarische Führungen durch Heidelberg. Michael Buselmeier. Verlag Wunderhorn 2016. *7 頁72
見“餘音繞梁--莫扎特”篇*9
Briefe und Notizen Robert und Clara Schumann. Bonn 1982. Hrsg. Siegfried Kross. *10 頁28
Die Klaviermusik. Peter Hollfelder. Nikol Verlagsgesellchaft mbH 1999. *11 頁92

圖片來源：
圖1 Robert-Schumann-Haus Zwickau
圖2,3,4 作者攝影

貝多芬E大調鋼琴奏鳴曲op.109賞析（一）

Wed, 06 Apr 2022 11:52:00 +0000

“在描寫藝術的範圍中、詮釋者的領域中、甚至詮釋者的詮釋裏，無一能夠如此極緻的揭示這寧靜的美”——音樂評論教父約阿辛姆•凱瑟爾(Joachim Kaiser)，唯獨此曲。

圖（1）貝多芬在維也納的街道散步

貝多芬鋼琴奏鳴曲的藝術成就是如此的偉大，影響如此的深遠，就連著名作曲家兼鋼琴家李斯特的女婿漢斯•馮•彪羅--一個非常嚴謹的鋼琴家，都奉它為“鋼琴文獻的新約全書”；而“舊約”為巴赫的“平均律鍵盤曲集”。

前言

*在貝多芬的所有作品當中，沒有任何一種曲式，比鋼琴奏鳴曲更加能夠對他創作觀的發展，有如此代表性的概述，更深刻的體現他的作品風格。終其一生，貝多芬在作曲的時候，最先想到的總是鋼琴奏鳴曲，然後再轉向其他的曲式。

貝多芬的奏鳴曲顯然適合於沙龍的演奏，但并不僅限於此--它絕對不屬於小家子氣的範疇，它需要人們認真地、嚴謹的、耐心地學習。任何一個願意投入那麽多心思的人，必定會一直得到犒賞；他會持續不斷的得到新知和驚人的見解。總之，貝多芬奏鳴曲涉及的範圍甚廣，說它與當代的詩歌和哲學平起平坐，猶不為過1。

深受獨寵

看似格局玲瓏，實則胸襟寬廣。爲了它，貝多芬放下莊嚴大彌撒的寫作、停止手中的第九交響曲的創作；爲了它，貝多芬另闢蹊徑，創造了奏鳴曲嶄新的格局——它是貝多芬後期作品傳説中的三大之一，卻沒有較它前一首的“縋子鍵琴”奏鳴曲的龐大。它的戲劇性的波動較少，如歌的旋律與和聲都非常優美，蕭邦更稱這首曲子是“預想中的彩帶與美麗的圖飾”。除了首演，最先把它推廣給群衆的是李斯特。

不朽的情人

E大調第三十首鋼琴奏鳴曲作品109是獻給麥西米亮尼•布蘭塔諾小姐的，她的父母是貝多芬的好友。貝多芬此前把降B大調鋼琴三重奏題獻給她的母親安東尼亞。在貝多芬逝世後，人們在他的抽屜裏找到一封未寄出去的匿名信——“給不朽的情人”；據説是寫給安東尼亞的，但並無史實根據。

圖（2）貝多芬在創作莊嚴大彌撒的時候

緣起

1820年初，貝多芬應柏林出版商阿道夫•施雷辛爾(Adolf Schlesinger)的詢求，開始設計這首奏鳴曲；施雷辛爾的計劃是同時出版三首奏鳴曲。這時候的貝多芬，雙耳已聾、疾病纏身、經濟陷入困境。傳聞所説，此前費德里科•史達克(Friedrich Starke)曾請求貝多芬為他的鋼琴教科書貢獻數曲，後來刊印出來的是五首音樂小品——作品119號第7-11首。

貝多芬的對話錄中記載，四月，他曾經提及“一首新作的小品”；音樂史學家梅熱迪兹(William Meredith)推斷這與第一樂章的活潑樂段(Vivace)相似。另一方面，貝多芬的秘書弗蘭兹•奧利瓦(Franz Oliva)也曾建議貝多芬把這首“新作的小品”應用在施雷辛爾詢求的奏鳴曲曲首上。事實究竟如何，後世無法查證，二者究竟有沒有關聯，至今仍是史學家們爭論的課題。

圖（3）1820年9月貝多芬寫給出版商施雷辛爾的信

這首奏鳴曲究竟是完成於1820年秋或者1821年，也沒有結論；*但1821年的11月，奏鳴曲Op. 109終於出版了。此前，貝多芬完成了這首奏鳴曲的創作後，轉頭去繼續擱置的莊嚴大彌撒，而把答應施雷辛爾的其他兩首奏鳴曲忽略了。在經出版商的催促下，貝多芬很快的便把其他兩首完成了，先後於次年的八、九月，和來年的二月出版2。

（待續。。。）

參考文獻：
www.baerenreiter.com/im-fokus/beethoven-2020/klaviermusik/hans-joachim-hinrichsen-beethovens-klaviersonaten/
*1 Hans-Joachim Hinrichsen : Beethovens Klaviersonaten

www.beethoven.de/en/work/view/5147079605223424/Sonata+for+piano+%28E+major%29+op.+109 *2

ttps://www.swr.de/swr2/musik-klassik/musikstueck-der-woche/ludwig-van-beethoven-klaviersonate-e-dur-op-109-100~_detailPage-1_-dc56264c3eed6f7453c3f263012a8308a11ab691.html

de.wikipedia.org/wiki/Klaviersonate_Nr._30_(Beethoven)

圖片來源：
www.beethoven.de/de/archive/list

圖1 Lazar Binenbaum 繪畫
圖2 Joseph Stieler 繪畫。這副畫是受布蘭塔諾夫婦委托而繪畫的，貝多芬的對話錄中詳細的記載，一向坐不住的他居然在畫家面前坐了四次！
圖3 “維也納1820年9月20日，貝多芬在信中承諾施雷辛爾儘快呈交三首鋼琴奏鳴曲op.109,110,111. 一首已經快完成了，另外兩首也正在如火如荼的創作中。” 根據評論，這是貝多芬慣用的推托之詞。早在6月底，貝多芬聲稱，奏鳴曲op.109已經完成了；出於信任，施雷辛爾當時也已把這首曲子的酬勞匯給他。

《餘音繞梁》系列——韋伯（下）

Sat, 08 Jan 2022 15:01:00 +0000

（續上集……）

這正是韋伯多年來苦苦尋找的故事呀！茂密的森林中，有個恐怖陰森的狼谷，怪石嶙峋。午夜的月光透入林裏，慘暗又神秘……平日裏，韋伯和友人在Odenwald森林裏爬山涉水的情景，頓時歷歷在目。

德國的浪漫歌劇在海德堡誕生

圖（3）從哲學家小路俯瞰海德堡

音樂的靈感從作曲家的腦子裏湧泉而出，音符開始在紙上跳躍。音樂史上第一部德國浪漫歌劇，開始誕生了！它采用了德國當地的民間故事，人物透著這個民族的鮮明個性，劇内許多單曲都具有濃厚的傳統民歌風格。

説唱為體，德文以詞

歌劇大致的體裁是德國的説唱劇Singspiel，無論唱詞或對白，清一色使用德文。過去，雖然一些音樂家如莫扎特也曾寫過具有德文唱詞的歌劇，在取材、音樂語言和體裁等方面，還是深受意大利和法國歌劇的影響。幾百年來，德國歌劇都擺脫不了意、法風格的束縛，在國際舞臺上不能占有一席之地。

這部曠世傑作雖然在海德堡誕生，卻不是在這裏完成的。一直到韋伯於六年後找到德累斯頓人Friedrich Kind爲他編寫劇本，再於五年後終於在柏林首演，獲得空前的成功。普遍取得熱烈好評后，這部原名為“獵人的新娘”的歌劇——“魔彈射手”，才成爲了德國浪漫歌劇的奠基石，從此德國歌劇受到了國際音樂界的肯定。

親歷的寫照

“魔彈射手”的成功，最重要的關鍵之一，是作曲家對自然景觀如狼谷與森林等的入微觀察，用音樂語言細膩的描寫*4。韋伯精湛的配樂技巧如調色盤，把場景刷上豐富的色彩。再加上他本身在海德堡的内卡河畔的經歷，以及Odenwald森林中遠足的體驗，更能夠把這部歌劇描繪得栩栩如生。韋伯一生跌宕起伏，自幼喪母，居無定所，體弱多病，後來常常必須爲了一碗飯、一個不理想的職位而奮鬥。在他短暫的40年人世中，“魔彈射手”的成功只是白駒過隙、電光一閃，卻也不乏貶評之人。

當初韋伯和父親來到曼海姆，是因爲父親被沃登堡王驅逐出境而連累的。這對一個二十四嵗的年輕人來説，是個不小的打擊。人性的善良，和社會中的險惡，正如“魔彈射手”裏描述的情節。兒時的一場結核病，留下了後遺症，導致他稍微跛足*5。但海德堡秀麗的山川美景、和充滿活力的小鎮，讓韋伯忘卻生理上的障礙，上山入林、邀朋會友。海德堡溫暖的氣候，正適合韋伯在遭遇人生的暴風雨後，來到這裏尋找内心的安撫。

*4 Bibliothek der Meisterwerke. Oper, Operette, Musical. Naumann & Göbel Verlag. 第365頁
*5 Hans Joachim Moser, Musikgeschichte in 100 Lebensbildern. Neuen Kaiser Verlag. 第498頁，第6行
圖3 作者攝影

《餘音繞梁》系列——韋伯（上）

Wed, 05 Jan 2022 11:15:00 +0000

Carl Maria von Weber

被譽為德國第一部浪漫歌劇的“魔彈射手”，據説是作曲家卡爾•瑪利亞•馮•韋伯，在海德堡得到的靈感而誕生的。那麽，是什麽樣的機緣，讓韋伯來到這個小鎮呢？他又在這裏做了些什麽，到過哪些地方呢？

莫扎特的親戚

話説這位德國浪漫歌劇之父Carl Maria von Weber (1786-1826)，原本是德國北部Eutin之人。父親是巡迴樂團的經理，韋伯從小就隨著父親過著到處遷居的生活。1810年的二月，他們來到了曼海姆。韋伯父親的兄長，也就是莫扎特的岳父Fridolin Weber一家，曾經在這裏生活過。

來到海德堡

1810年的夏天，韋伯在海德堡開了個人演奏會，地點就在如今的大學樓。當時這個地方是一間相當大的旅館，裏面還有供給人們舉辦舞會、音樂會、以及各種娛樂活動的表演廰。韋伯便住在旅館裏，從事音樂創作，在這個當時最大的音樂廳裏，總共開了兩場演奏會。

（圖1）位於Marstallstraße 6 的海德堡大學樓

熱情的觀衆

今天我們熟悉的作曲家韋伯，在當時其實享有鋼琴家的盛名。韋伯即將在海德堡演奏的消息一經傳出，當天便有大批的觀衆，從曼海姆蜂擁而至，只為一睹鋼琴家韋伯在鍵盤上炫技自如的風采。當時從曼海姆到海德堡乘坐馬車的時長，單程也得4-5小時*1。但爲了聼一場出色的演奏會，當時的人們不顧路途顛簸，不辭勞苦，真是讓今時今日的我們汗顔了。

德國歌劇即將誕生

韋伯的父親是個不善於經營之人，導致他的樂團逐漸虧空，最終解散。四處漂泊的生活，讓小韋伯無法定期的接受正規的音樂教育。但從小喪母的韋伯秉具天賦，走到哪學到哪兒，不久之後就能夠在鋼琴上揮灑自如，在作曲上的能力也令人矚目*2。韋伯高超的彈奏技巧，在他的鋼琴作品中顯而易見*3,都是作曲家依照自己在鋼琴上的造詣寫出來的。無怪乎韋伯所到之處，便有音樂愛好者群涌而至，音樂會上座無虛席。1810年的夏天，在海德堡熱鬧的帷幕後面，在人們的不知不覺中，醖釀著音樂史上另一個壯舉，造就一個重要的里程碑。

夏天的海德堡美極了

海德堡的夏天綠意盎然，家家戶戶的庭院裏、陽臺上，鮮花隨處盛開；諸如柑橘類的熱帶果樹，屢見不鮮。内卡河畔的山坡上，一眼望去一片葡萄園。在這座學生城市的老城區裏，跳動著年輕活躍的脈搏。酒館茶肆裏，慷慨豪邁之聲此起彼落。當作曲家韋伯於1810年的夏天來到這裏時，海德堡就是這麽一座小城。

（圖2）Mrstallstraße 6 的大學樓，前身是Hotel Prinz Max，韋伯曾在這裏居住、作曲，並且彈了兩場轟動一時的演奏會

留宿新堡——朋友家中

距離老橋約2公里半的地方，有一座修道院。這座堡壘式的建築物，當時是韋伯的朋友Ludwig Hout 的產業。還有一位叫Alexander von Dusch的朋友，也是這裏的座上賓。三人常常在一起彈奏室内樂，韋伯和Dusch更是於主人不在時，出外郊游。 Stift Neuburg 座落於小山坡上，放眼望下去，是潺潺的内卡河，銀帶般落在山谷裏。山坡背後綿延著重重樹林，這裏是Odenwald森林區。海德堡地處峽谷，天氣宜人，樹木茂盛，令人頗有身處南國之感。韋伯和友人常常上山入林，在Odenwald的深山野林中探險，喝著清甜冰冷的泉水……坐在陰森寂靜的參天古木之間，人們的幻想開始天馬行空。

發現故事的原版

韋伯一直在尋找一個合適的故事作爲下一部歌劇的底本，但都苦於無獲。有一天，在Stift Neuburg的圖書館裏，他無意間翻見一本民間神怪小説集，第一則故事叫做“自由射手”Der Freischütz, 編撰者為August Apel和Friedrich Laun, 這一項發現讓韋伯興奮不已！

魔彈射手

原來故事是講述一名在射擊比賽中落敗的年輕獵人Max，因爲擔心第二天的比賽再敗下陣來，無法迎娶心愛的女子Agathe，而鬱鬱寡歡。他的弱點被妒忌他的Kaspar看在眼裏。Kaspar是一名把自己的靈魂出賣給魔鬼Samiel的獵戶,爲了延續他和魔鬼的契約，他找到了Max當他的替死鬼。他告訴Max有一種百發百中的魔彈，並慫恿Max於午夜跟他一同前往狼谷，冶製魔彈。在獲得魔鬼Samiel的同意後，他們得到了七顆魔彈，條件是第七顆魔彈的目標，必須由魔鬼決定。

比賽當天，Agathe已經穿上婚紗，準備舉行婚禮。競技場上，當Max射出第七顆子彈時，子彈射向由魔鬼默定的目標Agathe；就在千鈞一髮之際，子彈轉向Kaspar。原來Agathe頭上花圈的白玫瑰，是一位神秘隱士送給她當護身符用的。一切真相大白，隱士現身為Max説情，避免他被驅逐出境的厄運，改判為一年的觀察期。在一年的時間裏，如果Max沒有再犯錯，波西米亞王子將親自把Agathe許配給Max。同時，以射擊比賽決定婚姻的制度，從此廢除。

（……待續）

參考資料：

*1 Harald Pfeiffer, Kleine Heidelberger Musikgeschichte, Engelsdorfer Verlag, 第68頁，第11行

*2 Bibliothek der Meisterwerke. Oper, Operette, Musical. Naumann & Göbel Verlag. 第362頁

*3 Die Klaviermusik. Peter Hollfelder. Ausgabe 1999. Nikol Verlagsgesellschaft mbH Hamburg.第79頁

圖片來源：

圖1 作者攝影

圖2 Stadtarchiv Heidelberg

夜之幽靈之水之精靈（下）--拉威爾

Mon, 20 Dec 2021 15:04:00 +0000

（……續上篇）

一個婀娜多姿的水中精靈深深的愛上一位凡夫。她用她美麗動聽的歌聲，傾訴她對這位世間男子的情感。她描繪著水中世界的美好，試圖引誘她愛上的人到她的水底宮殿。可是，這位男子對她說，他已有心怡之人--一位凡間女子。天啊！真是一個悲劇！水之精靈灑下幾滴眼淚，隨後仰天大笑，揮袖而去。

如詩的音樂訴説衷腸——詩的樂曲版

右手極弱但細致的三和絃如低喃水聲，不知不覺的在耳邊響起。個人認為這是全曲中最難彈的地方；必須把全身的注意力及神經末梢的最高敏感度灌注到指尖上，才能使其效果朦朧且不唐突。一陣波光水影之後，從左手傳來水之精靈美妙的歌聲。

第一主題出現後，樂句攀升一度向前推展。右手的和聲開始上下遊走，左手的主題以八度琶音穿插其間，漣漪蕩漾，水之精靈穿著水般的絲質禮服出場。於是，右手接了第二主題的歌唱，流水的伴奏從左手到右手來回波動，音域漸大，漸大漸小聲也較為頻繁。儘管如此，整個氛圍是極柔和的。

29小節後，音樂又恢復平靜。右手的伴奏也回到開始的樣子，比先前低四度；如同詩歌的第三段，水之精靈讓她愛慕的男人傾聽她父親和姊妹的動態，左手的主題以四個下行整音出現。音樂進行到41小節後又恢復平靜，左手的第一主題仍然以先前的姿態出現，但很快就有新的元素穿插進來。

到了第56小節，第一次看到了forte"大聲"的標記，向前推進在第66小節達到高潮，水之精靈對愛的渴望已經達到了不可收拾的地步。第一主題的最後出現比開始低了四度，右手極緩的獨奏如泣的從指尖流出，男人委婉的拒絕了水之精靈。隨後雙手琶音在整個鍵盤上下狂奔，水之精靈一廂情願的愛遭拒後狂笑而去。

這時雙手的節奏回到了從前的32分音符，均勻且平靜的上下流動，如同夜雨刷在玻璃窗上。結束後，餘音嫋嫋，望出去，只有窗外的一片白。

傳說中的水之精靈Ondine

Undine/Ondine, 是歐洲古代傳說中掌管四大元素（地、水、火、風）中，水元素的「四精靈」之一，後來被描繪成居於水邊的美麗女性精靈。她們多在森林中的湖泊及瀑布附近出沒，擁有甜美的嗓音，有時會蓋過流水的聲音。

在德國神話中， Undine是相當美麗，並且擁有永恆生命的女性精靈。可是，她必須跟凡人男子發展愛情並生育子女，才可以獲得實質的靈魂；否則她可能失去她所擁有的一切力量，甚至是她永恆的生命。作家Friedrich de la Motte Fouque在他的小說中，敘述水之精靈愛上了一名年輕騎士勞倫斯（Sir Lawrence），後來兩人決定結為夫妻。成婚之日，勞倫斯與水之精靈宣告彼此的愛的誓言時，勞倫斯說：「我以生命中每一個清醒的呼吸作保證，今後必定對妳付出愛與坦誠，謹此為誓。一年後，水之精靈為勞倫斯誕下了孩子。可是，此後溫蒂妮開始呈現衰老，容貌頗不如前。勞倫斯眼見妻子美色漸褪，亦慢慢對妻子失去興趣。有一天，她發現丈夫對她不忠。悲怒交集的她向勞倫斯一指，並詛咒說：「你曾以每一個清醒時的呼吸為誓，向我證明你對我的忠誠，而我也接受了你的誓言。既然如此，為了實踐承諾，自今以後，若然你能一直保持清醒，你仍能呼吸；可是只要你一墮進睡眠，你的呼吸將會被奪走，而你也必定死亡！」

在法國作家 Giradoux 的筆下，男主角跟初戀情人貝爾塔公主重逢，水之精靈傷心的返回水中。六個月後，Ondine 被漁夫捕獲，在與公主的婚禮上，見到了前夫。他對她說：「以往我身體能夠自主操控的所有事，現在必須蓄意操作.。稍不留神，我便忘記呼吸」這就是醫學界有名的「Ondine 的眠咒」。

對於後世的影響

尤其Fouque 的小說對後來的浪漫主義文學創作影響甚深，如1842年Aloysius Bertrand 的夜之幽靈Gaspard de la Nuit, Maurice Maeterlinck 的話劇佩利亞斯與梅麗桑德Pelleas et Melisande(1893)（後來被作曲家德彪西Claude Debussy 取材並創作成同名歌劇）, 安徒生Hans Christian Andersen 的著名童話美人魚The Little Mermaid(1837), Jean Giradoux 的話劇Ondine(1939)（由Hans Werner Henze作曲編成芭蕾舞劇）等等…… 音樂界以Ondine 為創作題材的還有Carl Reinecke 的e小調長笛奏鳴曲"Undine"op.167, Claude Debussy "Preludes" 第二卷第八曲等等。除此之外，E.T.A. Hoffman 和Tchaikovsky都分別創作過以Undine為名的歌劇。

東方的詩歌

再從東方人的角度看看這首曲子，這裏引用一首描寫箜篌音樂的唐詩。箜篌是中國一種非常古老的彈撥樂器，大致有臥箜篌、竪箜篌和鳳首箜篌。從西域東傳稱之爲箜篌，西傳則成爲竪琴。而西方的竪琴，無論在體制構造或音色上，都和鋼琴有許多相似之處；從東方的箜篌音樂看西方的鋼琴音樂，也未必無趣。箜篌*言其坎坎，應節奏也*,音域寬廣，能夠表現豐富的音色。這首張祜的《箜篌》表現了詩人聽過的箜篌曲子，悲劇的夢幻環境中，低喃的聲音，以致波濤般的聲浪起伏，轉折處是無奈的曲終。空靈凄美之感，無獨有偶，卻恰巧與鋼琴曲《水之精靈》有相似之處：

“星漢夜牢牢，深簾調更高。
亂流公莫渡，沉海嫗空嘷。
向月輕輪甲，迎風重紉絛。
不堪聞別引，滄海恨波濤。”

（文章寫於2016年4月19日）

*Maurice Ravel, herausgegeben von Wolfgang Müller und Uwe Naumann, Rowohlt monographie 1996. 第 74頁
*第54, 55頁
Maurice Ravel, Gaspard de la Nuit, Urtext, G. Henle Verlag, Vorwort von Peter Jost, München, Frühjahr 2010
*（漢）應劭：《風俗通儀》，收錄於《四部備要》

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夜之幽靈之水之精靈（上）--拉威爾

Sun, 12 Dec 2021 13:58:00 +0000

Gaspard de la nuit -- 1. Ondine Maurice Ravel

史上最難作品

最近在兩部拉威爾的作品"鏡子"（Mirroir)和"夜之幽靈"（Gaspard de la nuit)之間難以抉擇，於是決定上網搜查。在搜到"夜之幽靈"的有關資料時，發現了一個有趣的現象—許多地方都提到，這是所有鋼琴作品裏，難度最高的作品之一。這不禁引起了我對它的好奇心，繼而蠢蠢欲動的挑戰心；最終抵不住其誘惑，網購了"夜之幽靈"的琴譜，決定彈奏。那這部號稱"鋼琴史上難度最高的作品之一"，到底是怎麼樣的呢？

創作背景——恐怖詩

Gaspard de la nuit夜之幽靈，創作於1908年，分別由Ondine水妖/水之精靈、Le Gibet絞刑台、Scarbo幻影，三個部分組成。作曲家通過他的好友--鋼琴家Ricardo Vines,接觸了法國詩人Aloysius Bertrand(1801-1841)的同名詩集，從中得到靈感，創作了這首鋼琴詩，後來也是這位好友在1909年"夜之幽靈"於巴黎的首演中彈奏此曲。

Aloysius Bertrand以創作恐怖詩著稱。他介紹詩集"夜之幽靈"Gaspard de la nuit時這樣描述：他曾在Dijon市的一個公園裏遇見一位神秘人，借給了他一本書。當詩人為了還書再度返回公園時，詢問道：「告訴我，哪裡可以找到M. Gaspard?」答：「如果不在任何地方的話，他在地獄裏」詩人於是說：「啊！我開始明白了！什麼！Gaspard de la nuit 一定是⋯?」答：「啊！是的⋯魔鬼」詩人道：「謝謝您，勇敢的人！⋯既然Gaspard de la nuit 在地獄裏，就讓他在那裏烤著吧！我將會出版他的書」這本書於1830年左右完成，卻在作者去世後於1842年才出版。

作品内容

"Gaspard"一般是指"皇家寶藏的守護者"，"nuit"譯為"夜"。這首作品的標題不禁讓人聯想到所有與珠寶相關東西的守護者--黑暗、神秘、甚至憂鬱。作曲家拉威爾也就這首作品說：「Gaspard是魔鬼的化身，其合理性在於，他就是詩的作者。我的意願是用音符描述，一位詩人用文字所要表達的。」

根據“魔鬼創作的詩”所作的鋼琴曲，彈奏者必須具有一些魔鬼般的，"超越的精湛彈奏技巧"。原因之一，是拉威爾有意讓這首曲子的難度更甚於Balakirev的“伊斯拉美”Islamey（這裡尤其針對"幻影"Scarbo），在彈奏"水之精靈"前必須練習李斯特Liszt的"鬼火"Feux follets ，唯獨第二部分是寫給類似專業的中等級鋼琴家。*

拉威爾便曾對他的朋友Marnold，一位音樂記者說，'親愛的朋友，我有意把這首"絞刑台"獻給你。並不是我認為你活該用一條繩子自盡，而是這首曲子為三首裏最簡單的一首。你會將它勝任，同時不削減你作為鋼琴大師的品格；對其餘兩首，我則不敢期望。'與其說拉威爾敘述詩中的意思，作曲家更多地在營造整個場景的氣氛。音樂化為魑魅幻影，夢魘凝聚成聲音。* "夜之幽靈"融合了奇幻世界的意境和鬼斧神工的作曲技巧，不得不說是一株奇葩。

印象派的曲風，古典派的格式

拉威爾對象徵主義的詩歌產生濃厚的興趣，而這首"夜之幽靈"卻可算是印象派主義的作品。*不同於德布西，拉威爾的作品講究音樂的化學效應--各種元素細緻的融合成為璀璨耀眼的總體，緊湊綿密，不可分別。而在和聲應用方面，他一方面喜歡選擇傳統的調式音樂，另一方面則隨機加入大、小二度和七度的不諧和音程。既使在節奏的鋪排，拉威爾也是簡潔清晰的，不作複雜的組合。傳統的曲式作曲法，在他身上根深蒂固。*因此，從"夜之幽靈"的整體結構上看，可以注意到古典派的痕跡。曲子的三個部分如奏鳴曲的三個樂章，而它們的速度，也恰是典型奏鳴曲式的快-慢-疾速。

詩歌

1.水妖/水之精靈 Ondine

法文原文
(...Je croyais entendre
Une vague harmonie enchanter mon sommeil,
Et près de moi s'épandre un murmure pareil
Aux chants entrecoupés d'une voix triste et tendre.

Ch. Brugnot. – Les deux Génies)

» Écoute ! – Écoute ! – C'est moi, c'est Ondine qui frôle de ces gouttes d'eau les losanges sonores de ta fenêtre illuminée par les mornes rayons de la lune; et voici, en robe de moire, la dame châtelaine qui contemple à son balcon la belle nuit étoilée et le beau lac endormi.

» Chaque flot est un ondin qui nage dans le courant, chaque courant est un sentier qui serpente vers mon palais, et mon palais est bâti fluide, au fond du lac, dans le triangle du feu, de la terre et de l'air.

» Écoute ! – Écoute ! – Mon père bat l'eau coassante d'une branche d'aulne verte, et mes sœurs caressent de leurs bras d'écume les fraîches îles d'herbes, de nénuphars et de glaîeuls, ou se moquent du saule caduc et barbu qui pêche à la ligne. »

Sa chanson murmurée, elle me supplia de recevoir son anneau à mon doigt, pour être l'époux d'une Ondine, et de visiter avec elle son palais, pour être le roi des lacs.

Et comme je lui répondais que j'aimais une mortelle, boudeuse et dépitée, elle pleura quelques larmes, poussa un éclat de rire, et s'évanouit en giboulées qui ruisselèrent blanches le long de mes vitraux bleus.

英文翻譯

(. . . . . . . . I thought I heard
Faint harmonies bewitch my slumber,
And near me grew a murmuring like
The broken song of a sad and gentle voice.

Ch. Brugnot – The two Spirits)

» Listen! – Listen! – It is I, Ondine, brushing drops of water the resonant lozenge panes of your windows lit by the moon's bleak rays; and here, in her gown of watered silk, is the lady of the chateau gazing from her balcony at the fine starlit night and the beautiful sleeping lake.

» Every wave is a water sprite swimmming in the current, every current is a path winding its way to my palace, and my palace, with it's flowing structure, lies at the bottom of the lake, in the triangle of fire, earth and air.

» Listen! – Listen! – My father is beating the croaking water with a branch of green alder , and my sisters caress the fresh islands of grass, water lily, and gladiolus with their briny arms, or mock the deciduous, bearded willow, fishing with rod and line. »

Her murmured song over, she begged me to accept her ring on my finger, to be the husband of an Ondine, and with her to visit her palace, to be king of the lakes.

And as I answered that I loved a mortal, sulky and sore, she wept a few tears, burst out laughing, and fainted in sudden showers that rustled white down my blue stained-glass windows.
(Translation: Jeremy Drake) Ravel-Gaspard de la nuit, Henle Verlag

中文翻譯

…我想我聽到了

輕柔的音樂聲在睡夢中迷惑我，
在近處，傳播著一種低喃的歌聲，
被一個悲傷而溫柔的聲音打斷。（ C. Brugnot，〈兩個精靈〉）

「聽！聽！是我，Ondine，水之精靈，
用這些水滴刷過你那被黯淡的月光所照亮的玻璃窗；
在這裡，城堡的女主人穿著水做的絲質禮服
從陽台凝望著美麗的星夜及沈睡的美麗湖泊

「每個波浪都是水流裡游動的精靈，每道水流都是通往我宮殿的小徑
而我的宮殿是液態的結構，在湖底，在火、地和風所構成的三角之中

「聽！聽！我的父親用綠色的赤楊木枝條鞭打著嘶喊的水流，我的姊妹用泡沫的手臂撫慰沁涼的島嶼，島上種了綠草、睡蓮、矢車菊；有人嘲笑衰老長鬚的柳樹用鬚線釣魚。」

她的低喃歌聲過去了，懇求我戴上她的戒指，成為水中精靈的夫婿，同遊她的宮殿，成為湖泊之王。

當我回答我愛著一個凡人，她懷恨傷心的淌下幾滴淚水，隨後放聲大笑，消失在驟雨中，水花濺上我藍色的玻璃窗戶，留下了一片白。

（……待續）

古鋼琴的祖先——小鍵琴

Fri, 03 Dec 2021 20:24:00 +0000

具有鍵盤的弦鳴樂器的歷史可以追溯至中世紀時期。最初出現的是單弦琴，既通過橋鞘的移動，以鍵琴的切槌敲擊在單弦上，發出高低不等的音。

到了十二世紀，單弦琴具備了數根相同長度的琴弦，用以伴奏復調歌唱。自十二世紀中葉，源自於管風琴的半音鍵盤開始被使用。這些早期的小鍵琴*1已經具有盒子的形狀，并且帶有插入式鍵盤。

發聲原理

所有琴弦的長度和音高均等；發聲的原理是通過連接在琴鍵後方的銅鍥槌擊打琴弦不同的部位點，琴弦的右側是用以發音，左側是布條編織的阻尼氈，以壓靜琴弦的振動。

圖爲小鍵琴，構架與盒子是根據路易十六世時期風格製作的。琴弦對角排列，調音釘在音板的右側。鍵盤的音域在C與g3之間，琴弦裹以黃銅。此樂器經1931年修復后，可以彈奏。

十五世紀初期起，小鍵琴演變成二弦一音。所有的小鍵琴都是依據所謂的“綁定系統”製造的，既琴弦遠少於琴鍵。C與升C，D與升D……以此類推，都是由不同的切綫擊打在一條弦上。這些早期的樂器只有20到22個鍵。

十六世紀初期，小鍵琴的鍵盤增加至3個八度，擁有38個鍵26根弦；十七世紀時4個八度，擁有45個鍵29根弦；十八世紀時4個八度，49個鍵31根弦。這些琴弦長短不一，并且可以調成半音。

直至十六世紀，小鍵琴的外形是盒狀，可以四處擺放；後來又加了四脚，仍可拆卸，移動更為方便。

小鍵琴在十八世紀達到了其鼎盛時期，到了十九世紀初，小鍵琴的製造卻完全停止了。這種基本上由德國製造的樂器尤其用於教學與練習，因爲它特有的音色是大鍵琴無所能及的。
從歷史的角度上看，小鍵琴是古鋼琴的先驅。兩者初期無論在外形上或用弦種類和測弦原理上，都極爲相似。

*1 Clavichord (Clavi=鍵，chorda=弦)

資料來源：
海德堡普法爾茨伯爵博物館

《餘音繞梁》系列——莫扎特

Thu, 25 Nov 2021 19:13:00 +0000

Wolfgang Amadeus Mozart

音樂界神童莫扎特，1756年出生於奧地利的小鎮薩斯堡。他從小就在音樂上流露出卓越的天資，父親Leopold想讓他享譽整個歐洲，他要“向世界宣佈，一個上帝在薩斯堡誕下的奇跡”(1)。雖然小莫扎特在彈奏上學習速度很快，他和那比他大四嵗的姐姐娜涅爾Nannerl(Maria Anna)仍然每天必須大量的練琴。父親的目的是，乘他們年幼，練就一手高超的演奏技巧，讓他們轟動並名噪世界。於是，父親帶著他們在歐洲各地，給權貴們演奏。

（圖1）孩提時代的莫扎特，Pietro Antonio Lorenzoni (?)油畫，1763年初

1763年7月9日，全家人帶著一個侍從，踏上了為時近三年半的巡迴演奏。旅途一開始並不怎麽順利--他們的馬車后輪在慕尼黑附近的Wasserburg am Inn 壞了，衹好暫作休息。父親Leopold沒有鬆懈對孩子的教育，而是趁機給小沃夫岡講解管風琴的踏板技能和作用；而聰明的小沃夫岡也舉一反三，隨脚踢開了面前的小凳子，模擬練習起來，“就好像他學習了很多個月”(2)父親Leopold記載著說。

他們先是到了慕尼黑，然後Augsburg,Ludwigsburg 和Pfalz選侯在Schwetzingen的避暑行宮。當時在這裏避暑的選侯和侯爵夫人，以及曼海姆的權貴，非常欣賞沃夫岡和娜涅爾的演出。兩個小孩也見識了“毫無議論。。。全德國最好的樂團”(3)。由Christian Cannabich, Carl Stamitz, Franz Xaver Richter等人改革而定型的樂團制度形成了曼海姆學派，可以在莫扎特此後的作品見證其影響。

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1763年7月18日，莫扎特一家抵達海德堡，下榻在老街160號的旅館Hauptstr. 160, "Zu den drei Königen". 這所房子後來改造成住房，70年后舒曼住進了這裏。

莫扎特一家先是參觀城堡和大酒桶，然後到山下老城的聖靈大教堂。30年戰爭以來，這個地域一直存在著宗教糾紛，1706年起，聖靈大教堂被中間一道屏障一分為二，這種情形一直維持了230年。當時才七歲的小沃夫岡在天主教部分的唱詩席即興彈奏管風琴，引來了民衆的關注和熱烈好評。這部管風琴有兩層手鍵盤，24個音栓，出自皇家管風琴製造師V.Müller之手。如今這部管風琴已不存在。後來莫扎特的遺孀Constanze回憶說，管風琴是莫扎特最喜歡的樂器，他的管風琴彈奏技巧無與倫比的好。

（圖2）Hauptstr. 160, 莫扎特一家當年下榻的旅館

海德堡給莫扎特一家留下了深刻的印象。這個小鎮跟他們的家鄉景觀有很多相似之處。接著他們繼續西行，前往Mannheim, Mainz, Frankfurt, Koblenz, Aachen, Brüssel, Paris, London, Lille, Antwerpen, Rotterdam, Den Haag, Amsterdam, Paris, Lausanne, Donaueschingen, Munich, 於1766年11月29日回到了家鄉薩斯堡。他們一家帶著兩個年幼的小孩，海陸顛簸，走過了歐洲4400公里坑坑洞洞的馬路！

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這次的西歐之行雖然在經濟上收穫頗豐，卻把大家的健康給賠上了。全家人除了母親外，都嚴重病倒了。在這之前的維也納之行後，小沃夫岡已經患有關節疼痛的疾病，後來這個健康問題一直困擾著他的一生。西歐之行期間，1764年2月，他在巴黎得了嚴重心絞痛，父親在倫敦臥病在床幾個星期；然後姐姐得了傷寒症，差點喪命。霉運并沒有因此結束，這次是小沃夫岡被傳染了；父親記述道，小孩都瘦的“幾乎認不出來了”(4)。七歲的小莫扎特被視為神童，他在這些演出中不僅僅要彈鋼琴，還要作小提琴、管風琴、即興演奏、即興作曲等等高難度的表演。除此之外，旅途中還要學習拉丁語、德語、意大利語的文法，數學、歷史、作曲等功課，一樣都不許荒廢。自莫扎特六歲起，所養成的種種不健康的生活方式，和巡迴演出落下的病根，導致他後來的英年早逝，結束了36年的傳奇人生。

莫扎特沒有再回到海德堡，但多次到訪附近的曼海姆，第一次是1777年10月30日。在這裏，他愛上了Fridolin Weber的二女兒Aloysia, 後來嫁給莫扎特的卻是小女兒Constanze！這個音樂之家還出了一位偉大的作曲家，就是後來隨父親從外地搬遷至曼海姆，又常常到海德堡住宿的韋伯Carl Maria von Weber.

參考資料：

1. Harald Pfeiffer. Kleine Heidelberger Musikgeschichte. Engelsdorfer Verlag Leipzig.
2.Fritz Hennenberg. Wolfgang Amadeus Mozart. Rowohlt Taschenbuch Verlag. (1) 第12頁、(2) 第18頁、(3)第14頁、(4)第17頁

圖1 Internationale Stiftung Mozarteum (ISM), Salzburg
圖2 作者攝影